IPLUSO 27392

Criação e Comunicação Digital

• ApresentaçãoPresentation

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• ProgramaProgramme

  1.     Princípios, fundamentos e elementos básicos da comunicação visual e do Design. Tipografia, Cor, Imagem, Grelhas e Composição. Legibilidade, Hierarquia e Modularidade em diversos suportes e meios.    2.     Produção Gráfica e Desktop Publishing.  Ferramentas digitais de criação, composição de imagem e paginação. Composição gráfica e imagem digital (imagem vetor e imagem bitmap). Edição e otimização das imagens para diferentes suportes e dispositivos.   3.     Métodos de Design e metodologias de projeto. Faseamento do projeto da ideação à prototipagem e produção de suportes de comunicação impressos e digitais. Valorização do processo de Design na comunicação de projetos artísticos.   4.     Introdução ao Webmarketing. Difusão e comunicação de conteúdos audiovisuais e multimédia na internet. Desenvolvimento de campanhas de comunicação e criaçã/otimização de conteúdos digitais multiplataforma.  
• ObjectivosObjectives

  -       Compreender os fundamentos e elementos básicos da comunicação visual e do design. -       Utilizar ferramentas e tecnologias para criar e desenvolver projetos de comunicação artística. -       Aplicar metodologias de trabalho de projeto para desenvolver artefatos, interfaces e dispositivos de comunicação. -       Implementar métodos de design como uma abordagem estruturada para o desenvolvimento de projetos. -       Aplicar os princípios da comunicação visual e do design em projetos de comunicação gráfica. -       Compreender a dimensão interdisciplinar das artes digitais, da multimédia e do design; -       Integrar meios digitais e multimédia na construção de narrativas gráficas para projetos artísticos. -       Identificar e utilizar plataformas de distribuição de conteúdos audiovisuais e multimédia. -       Produzir e otimizar materiais gráficos para diferentes contextos e plataformas. -       Reconhecer o papel do design de comunicação na cultura material e digital.  
• BibliografiaBibliography

  Arnheim, R. (1995).  Arte e percepção visual. (9ª ed). São Paulo: Livraria Pioneira Editora. Burrough, X. (2019). Foundations of digital art and design with Adobe Creative Cloud (2ª ed.). New Riders. Chaffey, D., & Ellis-Chadwick, F. (2022). Digital Marketing: Strategy, Implementation and Practice (8th ed.). Pearson. Elam, K. (2001). Geometria do design: Estudos sobre proporção e composição. Princeton Architectural Press. Gordon, B., & Gordon, M. (2003). O guia completo do design gráfico digital. Livros e Livros. Lupton, E. (2010). Pensar com tipos: Um guia para designers, escritores, editores e estudantes. Princeton Architectural Press. Lupton, E. (2017). O design como storytelling. GG Brasil. Lupton, E., & Phillips, J. C. (2015). Design gráfico: Novos fundamentos. Thames & Hudson. Meggs, P. B., & Purvis, A. W. (2012). História do design gráfico. John Wiley & Sons. White, R. (2017). Advertising by design: Generating and designing creative ideas across media (3ª ed.). Wiley.  
• MetodologiaMethodology

  A metodologia de ensino/aprendizagem adota uma abordagem teórico-prática, baseada em sessões de contato de exposição oral interativa, com apoio de recursos multimédia, complementares à bibliografia indicada. As sessões culminam em dinâmicas de prática laboratorial, com aplicação a exercícios de avaliação contínua propostos em aula, aprofundados em trabalho autónomo. Adicionalmente, a avaliação inclui a realização de um trabalho de grupo, de criação e produção de diversos suportes de comunicação para um evento artístico-cultural. Esta abordagem visa fomentar a pesquisa, experimentação, e aplicação de competências técnicas e criativas através de brainstorming, metodologia de projeto, colaboração, e contacto com o mercado de produção, para ativar a autonomia e trabalho em equipa no âmbito das práticas de criação e comunicação digital.  
• LínguaLanguage

  Português
• TipoType

  Semestral
• ECTS

  4
• NaturezaNature

  Obrigatório
• EstágioInternship

  Não