Maria Teresa Projecto

Teresa Projecto (1989, she/her) is a Portuguese artist working with voice and visual mediums. She holds a PhD in Fine Arts from the University of Lisbon, with co-supervision in Philosophy from NOVA University of Lisbon, and a dissertation on the concept of the sublime and the notion of artistic representation. She teaches at IPLUSO (ECIA) and Lusófona University (ECATI). She is a researcher at the Centre for Music Studies (CESEM), where she is part of the Critical Theory and Communication Group and the Music and Interpretation Research Line, of which she is a co-founder; and at the Centre for Research and Studies in Fine Arts (CIEba), where she is part of the Visual Narratives and Hybridism Research Line and Scenic Contexts Group. Her theoretical and artistic research encompasses the relationship between aesthetics, art and politics, through art theory, philosophy, critical theory and performance studies, focusing on the notions of representation, interpretation and, recently, through the lens of decoloniality. She is the author of several translations and is currently preparing a monograph entitled ‘Painting time: chasing the sublime’ based on her doctoral dissertation. As an artist, she maintains a practice that encompasses visual arts and expanded opera performances. Especially focused on operatic repertoire and hybrid performances during her musical path, recent highlights include an artistic residence at Olga Roriz Company with the dancer and choreographer Mounir Saeed within the context of his Pina Bausch Foundation fellowship; the semi-staged recital ‘Terra de Inverno’ (2025) created with the pianist Philippe Marques around Schubert's ‘Winterreise‘ and Fernando Lopes-Graça's ‘Viagens na Minha Terra’; Mónica Calle’s Salomé (2023); a scholarship from the Fondazione Guido d’Arezzo attributed during a masterclass with Vesselina Kasarova; a Portuguese version of the immersive operetta Boys of Paradise (2024) by Vahan Salorian; the recital Serenata Andaluza (2023) for national radio Antena 2; and Cortes de Júpiter (2022) by Ricardo Neves-Neves with music by Filipe Raposo. She has also participated in workshops with Julius Drake, Aphrodite Patoulidou, Mario Cassi, Ramon Theobald, Eleonora Pacetti, Marina Viotti, John Pickering, among others. She simultaneously works as a translator and essayist, with the publishing of a translation of Nidesh Lawtoo's ‘Homo Mimeticus: Uma Teoria da Imitação’ (Sistema Solar) expected for 2026. She recently participated in a two months workshop oriented by stage director Raquel André and organized by TDNM II, where she had the opportunity to work with accessibility in the performing arts and creating with and for the communities.

Maria Teresa Projecto. (2025). In der lydischen Tonart: Listening to Philippe Lacoue-Labarthe's Phrase. CounterText, EUP. https://doi.org/10.3366/count.2025.037
Projecto, Teresa. (2019). Desenhar o tempo. (Apontamentos sobre o ritmo). In Convocarte - Revista de Ciências da Arte, Número 8 (Arte e Tempo: Tempo, Cultura e Criação Artística), edited by Dias, Fernando Rosa; Veiga, Leonor, 201-220. Lisboa, Portugal: CIEBA/ULisboa. . Convocarte. http://cieba.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2020/02/Convocarte8.pdf
Maria Teresa Projecto. (2018). Na presença. In devir, edited by Duarte, Nuno; Ventura, Ruy, 116-134. Lisboa, Portugal: Licorne.. devir. https://devirrevista.wixsite.com/devir/devir5

Artigo em revista (magazine):
Maria Teresa Projecto. (2021). brilho. Skhéma Interarts Magazine. https://www.skhemagazine.com/en/issues/issue-02/
Projecto, Teresa. (2020). A palavra aberta. In Revista CCI - Cátedra Cascais Interartes/Crossroads of the Arts, Número 2, edited by Avelar, Mário, 55-65. Cascais, Portugal: Universidade de Lisboa/Fundação D. Luís . . Cascais Interartes. https://online.fliphtml5.com/kyoil/ymmb/#p=54 Tese / Dissertação:
(2023). Doutoramento. Pintar o tempo: a experiência do limite. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 2023.
Projecto, Maria. (2014). Mestrado. Sendo: a experiência do tempo na pintura. Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, 2014. Capítulo de livro:
(2023). Como um selo. Mater. Oficinas do Convento, EGEAC, Galerias Municipais Tradução:
2026. O Canto das Musas [Título original: Le chant des Muses], Philippe Lacoue-Labarthe.
2021. Instruções para o «encontro» na floresta / A prática da alegria perante a morte [Original title: Instructions pour la «rencontre» en forêt; La pratique de la joie devant la mort] by Georges Bataille; with Ana Mata and Sara Belo. Lisboa, Portugal: Sr. Teste editions (col Fulgor Quotidiano #17).. Sr. Teste
2022. O Impossível, Manet [Título original: L'Impossible, Manet], Georges Bataille.. Sr Teste
2026. Homo Mimeticus. Uma Nova Teoria da Imitação. [Título original: Homo Mimeticus. A New Theory of Imitation], Nidesh Lawtoo.. Sistema Solar
2026. A Violência e o Inconsciente Mimético: vol. 2, A Hipótese Afectiva [Título original: Violence and the Mimetic Unconscious: vol. 2, The Affective Hypothesis], Nidesh Lawtoo.. Sistema Solar
2026. A Violência e o Inconsciente Edipiano: vol. 1, A Hipótese da Catarse [Título original: Violence and the Oedipal Unconscious: vol. 1, The Catharsis Hypothesis], Nidesh Lawtoo. Sistema Solar
2025. «Uma honestidade brutal: crónica da morte de um CEO» (Norman Ajari), Revista Shifter. Revista Shifter
2025. «Dark Gothic MAGA: Elon Musk, a neo-reacção e a estétic ado ciber-fascismo» (Norman Ajari), Revista Shifter. Revista Shiter Website:
2020. Escola livre. Contribui com vários textos.. el-escolalivre.blogspot.com Artigo em conferência:
Maria Teresa Projecto. A palavra aberta. Aproximação à obra de Ana Hatherly a partir da música. Ana Hatherly: Programabilidade e Criação (Ciclo de Conferências) Resumo em conferência:
2026-04. As noções de intérprete e interpretação na obra de Philippe Lacoue-Labarthe. II Workshop da Linha de Música e Interpretação
2025-07-01. Inoperâncias da ópera: 15 inquietações radicais sobre decolonização. II Workshop do Núcleo de Pensamento e Música
2023-06-15. Nós e a Traviata: para uma leitura do documentário ‘Traviata et nous’ de Philippe Béziat. XI Seminário de Música, Teoria Crítica e Comunicação
2022-09-27. A interpretação como jogo e improvisação. Para uma leitura de Bernard Sève. I Jornadas de Música e Interpretação - Em tempo real
2022-06-15. A desilusão da grande arte. X Seminário de Música, Teoria Crítica e Comunicação
2022-05-20. Becoming Traviata. Apresentação do filme «Traviata et nous» (2012) de Philippe Béziat
2022-04-01. No compasso da representação: a síncope do sujeito. Um esoboço sobre o papel da música no pensamento de Philippe Lacoue-Labarthe. I Workshop do Núcleo de Pensamento e Música
2021-04-21. No limite do humano: algumas notas sobre a categoria do sublime na filosofia moderna. VII Encuentro Ibérico de Estética
2019-12-05. Alterity and alteration: the time of mimesis, the mimesis of time. The Mimetic Condition: A Transdisciplinary Approach Poster em conferência:
2026-05-25. Práticas pedagógicas expandidas: participação de estudantes da Licenciatura em Ilustração e Desenho (ECIA) em exposições, publicações, concursos e eventos da especialidade. Inovação Pedagógica no Ensino Superior: Impacto, Sustentabilidade e Transformação Institucional, Através do CECAM e do INOVEDU Catálogo de exposição:
2015. Restos, in «O IMPÉRIO DOS FRAGMENTOS» Llansol e a exigência fragmentária, org. João Barrento.. Mariposa Azual
2015. Sendo: a experiência do tempo na pintura, in AA. VV., Teses de Mestrado em Pintura 11'13, org. Sabino, Isabel, p. 32-25. . Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
2012. Sem título, in AA. VV., Finalistas Pintura 10'11. Org. Botelho, Manuel; Vidal, Carlos.. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
2018. Ensaio sobre a terra, opúsculo homónimo a propósito da exposição do colectivo humor líquido, com o texto «A Terra vista da terra», de Tomás Maia, 14 páginas. . Edições humor líquido/Galeria Municipal de Montemor-o-Novo
2024. As mãos negativas. Câmara Municipal de Almada / Vicarte Exposição artística:
2021-06-23. A invenção do compasso, humor líquido. OCUPart/Sá da Costa Galeria, Lisboa, Portugal. Galeira OCUPART, Lisboa, Portugal
2021-03. Caudal, humor líquido. Cisterna do Convento de S. Francisco/Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
2019-06-12. Canto, ATELIER CONCORDE, Lisboa. Atelier Concorde, Lisboa, Portugal
2018-11-10. Verso, Galeria Municipal Montemor-o-Novo, Portugal. Galeria Municipal de Montemor-o-Novo, Montemor-o-Novo, Portugal
2018-07-28. Ensaio sobre a terra, humor líquido com a participação e Ana Carolina Rodrigues e Tomás Maia, Galeria Municipal de Montemor-o-Novo. Galeria Municipal de Montemor-o-Novo, Montemor-o-Novo, Portugal
2018-03-02. The moving north, humor líquido, e a participação de Ana Carolina Rodrigues e Tomás Maia. Maxilla Space, London, UK. . Maxilla Space, London, United Kingdom
2016-09. Rumor, humor líquido. FESTIVAL SILÊNCIO'17, Ciclo de Autor Maria Gabriela Llansol, Lisboa Gravação áudio:
2018-04-29. (Emissão em directo) Requiem em ré menor, op. 48, Gabriel Fauré, Coro Ricercare, Ensemble Melleo Harmonia, Antena 2, dir. Joaquim Ribeiro. Dias da Música, Centro Cultural de Belém, 2018. Arte visual:
Fotografia sem título, in Ensaio sobre a terra, opúsculo homónimo a propósito da exposição do colectivo humor líquido, acompanha A Terra vista da terra, texto de Tomás Maia, 14 páginas. Lisboa/Montemor-o-Novo, edições humor líquido, 2018.. Maria Teresa Projecto
Burn, in the moving north, opúsculo homónimo a propósito da exposição do colectivo humor líquido, 14 páginas soltas. Lisboa/London, edições humor líquido. Maria Teresa Projecto