IPLUSO 27539

Concept Art e Criação de Mundos Ficcionais

• ApresentaçãoPresentation

  Estudo de desenvolvimento na criação de personagens, figurinos, cenários, veículos e objetos para BD e livros ilustrados através do desenho analógico e digital; Desenvolvimento de mundos ficcionais imersivos que possam enriquecer narrativas visuais e projetos editoriais expandidos e transmediáticos.
• ProgramaProgramme

  DESENVOLVIMENTO DE MUNDO FICCIONAL Noções de estrutura narrativa, género, worldbuilding e transmediação; PRODUÇÃO DE CENÁRIOS Noções de arquitetura e de biomas (aquático, pradaria, floresta, deserto, tundra) e sua apresentação visual através de uma composição cuidada de acordo com regras de criação de imagens (ex.: regra dos terços, proporção áurea); VEÍCULOS E OBJETOS DO DIA-A-DIA Noções de design e de ergonomia; PRODUÇÃO DE FIGURINOS E PERSONAGENS Noções de tipos de personagens (protagonista, deuteragonista, antagonista, coadjuvantes), design de personagens (forma, linha, assimetria, anatomia, silhueta, proporções, escala, exagero, expressão e gesto, cor, textura); Caracterização de personagens (física, psicológica e social), arquétipo, estereótipo, model sheets e turnarounds. PRODUÇÃO DE ANIMAIS/MONSTROS FANTÁSTICOS O monstro natural, sobrenatural e mecânico/tecnológico; Evolução especulativa (antropologia e zoologia) e criptozoologia; Transhumanismo e pós-humanismo.
• ObjectivosObjectives

  Gerais Estudo de desenvolvimento na criação de personagens, figurinos, cenários, veículos e objetos para BD e livros ilustrados através do desenho analógico e digital; Desenvolvimento de mundos ficcionais imersivos que possam enriquecer narrativas visuais e projetos editoriais expandidos e transmediáticos. Específicos Aplicar os princípios teóricos e práticos fundamentais do design de figuras e objetos; Identificar os cânones, características e tradições do design de personagem, figurinos, cenários, veículos e outros objetos em diferentes estilos gráficos e plásticos; Aplicar o princípio da externalização de características internas próprio da criação de personagens; Estar ciente das limitações do design de personagem e outros elementos em diferentes media visuais e reconhecer narrativas e personagens com potencial para a transmudação; Distinguir um arquétipo de um estereótipo, e evitá-los ou trabalhá-los de forma crítica, criativa e socialmente responsável.
• BibliografiaBibliography

  3DTOTAL, P. (2020). Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development. 3dtotal Publishing. Bancroft, T., & Keane, G. (2006). Creating Characters with Personality: For Film, TV, Animation, Video Games, and Graphic Novels. Watson-Guptill Crossley, K. (2014). Character Design from the Ground Up. CRC Press. Eder, J. (Ed.). (2016). Characters in Fictional Worlds. De Gruyter. Goodman, N. (1988). Ways of Worldmaking. Hacket Publishing Company Hart, C. (2008). Cartooning: The Ultimate Character Design Book. Chris Hart Books. Isbister, K., Schafer, T. (2006). Better Game Characters by Design. CRC Press. Vandermeer, J. (2013). Wonderbook: The illustrated guide to creating imaginative fiction. ABRAMS. Williams, R. (2009). The Animator's Survival Kit: Expanded Edition. Faber and Faber. Wolf, M. (2012). Building Imaginary Worlds: The Theory and History of Subcreation. Routledge.  
• MetodologiaMethodology

  O processo de ensino/aprendizagem adota uma abordagem teórico-prática baseada na demonstração de exemplos reais e práticos; no contacto direto com as tecnologias necessárias à produção de um mundo ficcional, personagens e outros elementos visuais pertinentes para BD e álbuns ilustrados; no desenvolvimento de metodologias de trabalho, pesquisa e processos criativos; na análise crítica coletiva no final das aulas sobre todo o trabalho realizado.
• LínguaLanguage

  Português
• TipoType

  Semestral
• ECTS

  8
• NaturezaNature

  Obrigatório
• EstágioInternship

  Não