IPLUSO 27552

Técnicas Gráficas Experimentais e Edições de Autor II

• ApresentaçãoPresentation

  Esta UC visa o desenvolvimento exploratório das técnicas de impressão analógicas (gravura, estamparia, serigrafia a outras técnicas não tóxicas) para o desenvolvimento de linguagens plásticas a aplicar em projetos artísticos, designadamente em Livros de Artista e outros projetos editoriais de autor.
• ProgramaProgramme

  Monotipias Exploração criativa das técnicas gráficas de impressão manual, estampagem, técnicas em relevo, linogravura e calcografia, esgrafitado, processos analógicos de transferência de imagem; stencil, serigrafia Processos híbridos e polivalentes Exploração de meios e métodos processuais, tecnológicos e analógicos Livro de artista Produção artística vinculada à reprodutibilidade (auto-edição e/ou publicação); Relações entre forma e conteúdo, ideia e expressão e linguagem plástica Produção gráfica na auto-edição O livro como objeto de experimentação; Exemplar Único ou Edição? Encadernação manual e suportes fora de formato Ferramentas criativas para a resolução de um Livro de Artista para pequena edição manual e fac-símile: Fac-símile: levantamento fotográfico, paginação digital (InDesign ou outro similar) e edição de ficheiro para impressão; Edição Manual: maquete, impressão, encadernação e acabamentos.
• ObjectivosObjectives

  - Desenvolver uma linguagem autoral na obra gráfica através da exploração dos processos de impressão analógicos; - Abrir a possibilidade de cruzar outros meios de reprodução (fotocópia, fotografia, etc.) para criar múltiplos híbridos; - Fomentar a reflexão sobre a aplicabilidade da técnica e questionar o processo, os instrumentos, os suportes e a matriz; - Distinguir múltiplo e a aura, origem e cópia, exemplar único e edição, autor; - Estimular o processo criativo com o desenvolvimento de um Projeto Autoral no contexto do Livro de Artista.
• BibliografiaBibliography

  BABO, M. A. (1993), A escrita do livro, Lisboa, ed. Vega, col. Passagens. BENJAMIN, W. (1992), A Obra de Arte na Era da sua Reprodutibilidade Técnica, trad. Maria Luz Moita Lisboa, Relógio d'Água. BRIGHT, B. (2005), No Longer Innocent: Book Art in America: 1960-1980, N.Y., Granary Books. CASTRO, L. de (2002), Grand Herbier d'Ombres, Lisboa, Assírio & Alvim (ed. fac-similada). DELEUZE, G. (2000), Diferença e Repetição, trad. Luiz Orlandi e Roberto Machado, Lisboa, Relógio d'Água. FOUCAULT, M. (2002), O que é um autor, trad. António Fernando Cascais e Eduardo Cordeiro, Lisboa, Editora Vega, col. Passagens. HATHERLY, A. (1992), Obra visual 1960-1990, Lisboa, ed. Centro de arte Moderna Fundação Calouste Gulbenkian. MAIA, G. (1992), Book of Hours, Londres, edição supervisionada pela Porto Editora, Porto. PASSERON, R. (1982), Création et Répétition, Paris, ed. Clancier-Guenaud, 1982.    
• MetodologiaMethodology

  A metodologia de ensino assenta num ambiente de oficina, articulando teoria, experimentação plástica, investigação e criatividade. Cada fase combina uma abordagem teórica, a exploração de técnicas e procedimentos e a execução acompanhada do Projeto de Livro de Artista. A criação de monotipias e a experimentação de meios híbridos desenvolvem a linguagem autoral dos estudantes. O projeto concretiza-se num protótipo manual, numa maquete à escala real ou miniatural e numa edição fac-símile impressa, permitindo refletir sobre o único e o múltiplo, o original e a cópia, a aura e a autoria. Discussões coletivas, auto e heteroavaliação promovem a autonomia, a capacidade crítica e a reformulação dos projetos. São ainda trabalhadas questões do objeto-livro, como formato, papel, paginação, capa e encadernação. A avaliação considera a qualidade técnica e a capacidade de desenvolver um projeto gráfico autoral. O Moodle disponibiliza materiais e apoia a comunicação.
• LínguaLanguage

  Português
• TipoType

  Semestral
• ECTS

  5
• NaturezaNature

  Opcional
• EstágioInternship

  Não