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Teorias da Arte II

• ApresentaçãoPresentation

  Unidade curricular centrada no desenvolvimento do pensamento crítico e da escrita sobre arte, com foco na análise de obras e conceitos das artes visuais contemporâneas através de diferentes abordagens teóricas e filosóficas.
• ProgramaProgramme

  Esta UC dá continuidade aos conteúdos desenvolvidos na UC Teorias da Arte I. Os conteúdos estruturam-se pela aproximação entre as teorias que estiveram na base do desenvolvimento das artes visuais durante o século XX e XXI e algumas das directrizes temática da arte contemporânea com base em escritos de artistas, textos de críticos, filósofos, políticos e figuras literárias. Módulo 1. Materialidade Vs Imaterialidade: - Crítica do médium e condição post-medium; -Rosalind Krauss e Yves-Alain Bois - Formlessness; -Didi-Huberman - Memória e Materialidade -A ideia de Materialidade em Giuliana Bruno. Módulo 2. Autoria Vs Partipação: -Roland Barthes e a morte do autor; -Gilles Deleuze e o Anti-Édipo; -Claire Bishop e conceito de Participação. Módulo 3. Sustentabilidade, Comunidade e Ativismo. - Tim ingold, Subsistência, Habitação e Habilidade; - Jacques Rancière e a Política do Sensível; - Guerrilla Girls en Judith Butler, Ativismo de género; - Ativismo pelo clima, posições e contradições.
• ObjectivosObjectives

  Objetivos gerais: . Contextualizar a teoria da arte na história da arte em articulação com ideias e conceitos de outras áreas do conhecimento como a sociologia, antropologia, política e psicologia; . Identificar e distinguir entre os quadros teóricos fundamentais que moldaram a prática e a teoria da arte contemporânea na perspetiva de um artista visual. Objetivos específicos: . Reconhecer a partir de um objecto estético uma problematização teórica inerente; . Identificar correntes estéticas marcantes do séc.XX e XXI; . Interpretar textos fundamentais da teoria da arte e relacioná-los com práticas artísticas; . Examinar e relacionar a prática de atelier do estudantes com a teoria da arte; . Desenvolver posicionamentos estéticos bem informados que rejeitem, desenvolvam ou apoiem questões teóricas importantes relacionadas com a teoria de arte; . Debater e formular discussões teóricas em grupo e entre pares.
• BibliografiaBibliography

  . AA.VV. (2008) The Art of Participation – 1950 to Now. Sa?o Francisco: San Francisco Museum of Modern Art (Thames & Hudson). . BARTHES, Roland (1987) Rumor da Língua. Edições 70. .BRUNO, Giuliana (2014) Surface - Matters of Aesthetics, Materiality, and Media. Chicago: The University of Chicago Press. . BUTLER, Judith (2015). Senses of the Subject. Nova Iorque: Fordam University Press. . DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Felix (2004) O Anti-E?dipo: Capitalismo e Esquizofrenia 1, Lisboa: Assi?rio e Alvim. . DIDI-HUBERMAN, Georges (2011). O que no?s vemos, o que nos olha. Porto: Dafne Editora. . INGOLD, Tim (2013). Designing environments for life. In Anthropology and natur. In HASTRUP, K., ed. Abingdon: Routledge, pp. 233-246. . KRAUSS, Rosalind (1999). Bachelors. Cambridge, Londres: The MIT Press, OCTOBER Books. . . RANCIE?RE, Jacques (2010). Este?tica e Politica – A Partilha do Sensi?vel. Porto: Imago.
• MetodologiaMethodology

  As metodologias de ensino e aprendizagem da UC são concebidas de acordo com o modelo pedagógico da instituição e com os seus objetivos específicos. A par da abordagem teórica, através da exposição de conteúdos nas aulas, com o auxílio de materiais audiovisuais, bibliografia e acesso a materiais de apoio previamente preparados pela docente (bibliografia, material audiovisual, sugestão de eventos), todos os assuntos são leccionados com incentivo ao diálogo crítico, sob a forma de debates, visitas a exposições e ateliers de artistas e através da contribuição de convidados.
• LínguaLanguage

  Português
• TipoType

  Semestral
• ECTS

  5
• NaturezaNature

  Obrigatório
• EstágioInternship

  Não